Opierając się na postępach w animacji, które zostały zademonstrowane w przeboju Spider-Man: Into the Spider-Verse, fascynująca grafika fanów przedstawia Spike’a Siegela Cowboya Bebopa, pokazującego jego umiejętności parkourowe przeskakujące przez miejski pejzaż space-noir.
Dla animatorów nie było niespodzianką, że Bob Persichetti, Peter Ramsey i Rodney Rothman’s Spider-Man: Into the Spider-Verse zdobyli Oscara 2019 za najlepszy film animowany. Podczas gdy kilka elementów przyczyniło się do jego zwycięstwa, dla wielu w branży najbardziej oczywistym powodem była jego animacja. Przed swoim sukcesem anime i animacja były niesamowicie dobre w naśladowaniu prawdziwego życia. Te ulepszenia były w dużej mierze spowodowane postępem w grafice komputerowej i animacji, który dał autorom i artystom możliwość tworzenia realistycznych animacji tanio, ale z wysokim poziomem jakości. In the Spider-Verse przełamał ten trend, celowo mieszając starszą, starszą animację 2D z zaawansowanymi technikami animacji 3D. Rezultatem był przełomowy styl, który łączy superrealistyczne, żywe aspekty 3D z najmniej ekstrawagancką, ale efektywną technologią 2D. Film zapoczątkował rewolucję wśród animatorów szukających „kolejnego wielkiego wyzwania” w tym medium.
Jednym z animatorów, który sprostał wyzwaniu, był @croa_san, który po obejrzeniu zwiastuna Into the Spider-Verse natychmiast usiadł, aby naszkicować i włączyć to, co właśnie zobaczył, do własnej animacji, fanowskiej sceny z udziałem Spike’a Cowboya Bebopa biegając po dachach, alejkach i wnętrzach, aby dostać się na swój statek. Wybór Cowboy Bebop wydaje się szczególnie trafny. Podobnie jak Into the Spider-Verse, Cowboy Bebop był kolejną przełomową animacją, która wpłynęła na animatorów, scenarzystów i reżyserów własnego pokolenia, by myśleli nieszablonowo i tworzyli kultowe treści, które pokochają fani. W przypadku Cowboy Bebop przełomowe elementy nie były specjalnie oparte na animacji. Opierał się raczej na połączeniu sztuki, muzyki, rozwoju postaci i wątków fabularnych. Jednak, jak ujawnia @croa_san, zaktualizowany Cowboy Bebop wykorzystujący techniki użyte jako pionierzy w Into the Spider-Verse byłby absolutnie olśniewający i być może mógłby wyeliminować potrzebę ponownego uruchomienia akcji na żywo.
Tworzenie efektu komiksu w animacji
Efekt, który zainspirował @croa_san do stworzenia prac, polega na tym, co animatorzy nazywają „animacją na 1 i 2”. Odnosi się to do liczby rysunków na klatkę, gdzie „na 1” odnosi się do jednego rysunku na ekranie na każdą klatkę, a „na 2” odnosi się do jednego rysunku na ekranie na każde 2 klatki. @croa-san intensywnie wykorzystuje tę kombinację, aby łączyć szybsze akcje, takie jak bieganie Spike, skakanie i nurkowanie, z wolniejszym tłem. Efekt jest urzekający do oglądania i emanuje klimatem przypominającym mangę.
Ostatecznie praca @croa_san to hipnotyzujące dzieło fanów Spike’a Spiegla, które wykorzystuje tradycyjny styl animacji oryginalnego Cowboy Bebop i remasteruje go, uwzględniając technologie, które były rzadkie w oryginalnej wersji, ale teraz stały się definicją modnej animacji.
Dalej: Cyberpunk: Edgerunners otrzymuje przeróbkę Pixel Art w wspaniałym nowym fanartze
Źródło: @croa_san